Yes ! Un chiffre rond ! Voici le 10ème épisode des Critiques Express ! Bravo à Botzky, notre cinépahage, qui tient la cadence et nous livre régulièrement ses superbes critiques en format express. Session #10 : c’est parti !
Pour ceux qui ne connaissent pas encore le concept des Critiques Express, c’est simple, vous pouvez suivre la semaine ciné du plus gros dévoreur de films de DocCiné. À coup de cinéma de genre, de grands classiques ou de films oubliés, vous pouvez vous mesurer à la passion dévorante de Botzky et, pourquoi pas, essayez de le suivre. En serez-vous capables ? 😉
Backlash (1956)
Genre : Western oedipien
Durée : 84 min
Réalisateur : John Sturges
Résumé en UNE phrase : Un cowboy solitaire et une cowgirl solitaire aussi recherchent le même trésor mais pas pour les mêmes raisons.
Ce qu’on en dit : John Sturges (Les sept mercenaires, La grande évasion) passe par quatre chemins pour nous introduire son film (d’ailleurs j’ai cru qu’il manquait une scène tellement il commence sans vaseline), il nous livre un western sans bavures en magnificent technicolor avec un Richard Widmark sûr de son jeu et des décors de rêve. La trame est bien ficelée, y’a de l’action, des indiens, des nordistes, du sang, du whisky, des chevaux, et des sentiments. Pas de quoi postuler pour les oscars mais un sacré bon divertissement sans prise de chou.
Acteurs : Richard Widmark, Donna Reed, William Campbell
La scène qui tue : Le règlement de compte dans le saloon où Widmark shoote deux gros balèses en un clin d’œil.
On le trouve : Bien cool
Spider Baby -or the Maddest Story ever told (1967)
Genre : Freaky freaky funny movie
Durée : 81 min
Réalisateur : Jack Hill
Résumé en UNE phrase : Trois adultes au cerveau dérangés et atteints d’une maladie bien bizarre vivent reclus dans une vieille maison de campagne avec l’ancien chauffeur de la famille.
Ce qu’on en dit : WAOUH qu’il est jouissif ce premier film de Jack Hill, réalisateur de séries B/Z adulé par le Quentintino et réalisateur entr’autres de Foxy Brown et Switchblade Sisters. Super noir et blanc, parti d’en rire sur des thèmes bien osés pour l’époque (cannibalisme, inceste…) et des acteurs qui se font et nous font plaisir, LonChaney Jr en tête. On rit noir du curieux générique du début à la fin ! very recommandable.
Acteurs : Lon Chaney Jr., Carol Ohmart, Quinn K. Redeker, et l’un des premiers rôles de Sid Haig, l’acteur fétiche de Rob Zombie.
La scène qui tue : Le postier coincé dans la fenêtre à guillotine qui se fait massacrer par une fille armée de deux couteaux qui se prend pour une araignée.
On le trouve : Fantastoche
Tusk (2014)
Genre : Comédie horrorifère morsifère
Durée : 102 min
Réalisateur : Kevin Smith
Résumé en UNE phrase : Un cynique commentateur de radio américain part au Canada pour un article et se fait changer en morse.
Ce qu’on en dit : Kevin Smith a de la personnalité et une grande gueule. Pour son scénar, il part d’une histoire qu’il a développé au cours de son podcast en demandant aux auditeurs de voter s’il devait en faire un film ou non… le oui l’à emporté et il nous fait un film dans le Canada profond avec du bon gore, de l’humour sauce piquante, un caméo hilarant de Johnny Depp en flic montréalien alcoolo, et du fun à tous les étages. Pas le prochain Oscar pour sûr, mais un très très bon ride, mon gamin !
Acteurs : Justin Long, Michael Parks, Haley Joel Osment, Johnny Depp
La scène qui tue : Johnny Depp qui raconte une histoire hilarante dans un fast food.
On le trouve : Bien sympa
Nature of the beast (1995)
Genre : Thriller on the road
Durée : 91 min
Réalisateur : Victor Salva
Résumé en UNE phrase : Deux hommes chacun détenteurs d’un terrible secret se retrouvent obligés de voyager ensemble dans le désert étasunien.
Ce qu’on en dit : Du réalisateur mal-famé de Clownhouse (voir critiques express #4 ), ce thriller en mode road movie avec un twist final est très réussi. Le talent des deux acteurs principaux (Eric Roberts et Lance Henriksen) et la très belle photographie y sont pour quelque chose. Une série B nerveuse qui fait se tortiller le spectateur sur son siège en moleskine, se demandant ce qu’il va se passer ensuite. On cautionne.
Acteurs : Lance Henriksen, Eric Roberts, Brion James
La scène qui tue : Le premier meurtre filmé de l’extérieur de la voiture où l’on voit celle-ci remuer sous les soubresauts du type en train de se faire écorcher.
On le trouve : Bien foutu
The Pope of Greenwich Village (1984)
Genre : Comédie dramatique mafio-cool
Durée : 121 min
Réalisateur : Stuart Rosenberg
Résumé en UNE phrase : Charlie se laisse persuader par son jeune cousin Paulie de cambrioler un coffre appartenant à la mafia.
Ce qu’on en dit : L’intro sur l’air de Summer Wind de Sinatra où Mickey Rourke enfile son costard… magique ! Regardez comment ce mec accroche la caméra sans effort, bordel ! C’est Eric Roberts qui est censé être l’acteur principal, mais c’est Mickey qui vole la vedette et le film. Ce dernier n’est pas sans défauts, mais on les remarque à peine, fascinés par ce mec génialissime mais autodestructeur qui a lui-même consciencieusement, avec application, fusillé sa carrière par la suite. Imaginez aussi que Michael Cimino avait commencé à tourner le film avant de se faire gentiment remplacer à cause de sa tendance à faire péter le budget. On tient un joyau endormi, une étude de caractères à voir absolument.
Acteurs : Mickey Rourke, Eric Roberts, Daryl Hannah, Burt Young (Paulie dans Rocky)
La scène qui tue : La première, lire plus haut
On le trouve : Super bien
Stone Cold (1991)
Genre : Action et Harleys
Durée : 92 min
Réalisateur : Craig R. Baxley
Résumé en UNE phrase : Un flic insubordonné plonge dans le monde des bikers pour le FBI.
Ce qu’on en dit : Un film avec des muscles, des bières, des couilles en béton, pas du tout finaud, mais rigolo. Lance Henriksen proclame qu’il a improvisé toutes ses scènes. Le héros gonflé aux stéroides est insupportable de charisme balourd (mais c’est quoi cette coupe de cheveux ridicule !!), le gand William Forsythe (Il était une fois en Amérique, Raising Arizona) déploie des talents d’acteurs qui cadrent mal avec la débilité du film, qui n’en devient que plus curieux. C’est ultra con et macho mais c’est bon.
Acteurs : Brian Bosworth, Lance Henriksen, William Forsythe
La scène qui tue : L’attaque du tribunal par les bikers armés de bazookas
On le trouve : Délicieusement mauvais
Sid and Nancy (1986)
Genre : Biopic no future
Durée : 112 min
Réalisateur : Alex Cox
Résumé en UNE phrase : Histoire de Sid Vicious depuis son entrée dans les Sex Pistols jusqu’à l’assassinat de Nancy Spungen.
Ce qu’on en dit : Alex Cox, curieux réalisateur indé auteur du cultissime Repo Man et du scénario de Las Vegas Parano prend le parti du surréalisme et réussit un film magique, prenant, destroy qui représente parfaitement l’esprit destroy de la génération Sex Pistols. Gary Oldman, encore tout jeunot, délivre une performance hallucinante. C’est un film totalement déprimant mais scotchant.
Acteurs : Gary Oldman, Chloe Webb, David Hayman
La scène qui tue : Le clip de My Way
On le trouve : Très bon
Hustle (1975)
Genre : Polar lutte des classes
Durée : 120 min
Réalisateur : Robert Aldrich
Résumé en UNE phrase : Un flic cynique enquête sur le suicide d’une strip-teaseuse.
Ce qu’on en dit : Notre bon vieux Robert Aldrich est ici en fin de carrière et de souffle et nous livre un polar bancal, qui se veut critique sociale mais s’empêtre balourdement, veut développer beaucoup, trop, et reste en surface. On salue tout de même la belle perf de Ben Johnson, la présence de Deneuve, et la virilité inaltérable de Burt.
Acteurs : Burt Reynolds, Catherine Deneuve, Ben Johnson
La scène qui tue : La fin avec un tout jeune Robert Englund (Freddy Kruger)
On le trouve : Boaf
The Godfather part II (1974)
Genre : Les tontons mafieux
Durée : 202 min
Réalisateur : Francis Ford Coppola
Résumé en UNE phrase : Suite de la saga des Corleone avec un regard sur la jeunesse de Vito.
Ce qu’on en dit : Oh ben on peut en dire que du bien, hein. C’est le classique par excellence, aussi bon voir meilleur que le premier, performances, musique, caméra, tout est bon dans ce vieux cochon. Bon faut avoir quatre heures devant soi, ce qui limite les visionnages, comme pour Il était une fois en Amérique (que perso je trouve encore mieux, dix fois mieux, hénaurme).
Acteurs : Al Pacino, Robert De Niro et Duvall, Diane Keaton,
La scène qui tue : Le meurtre de Fanucci par Vito avec le revolver roulé dans le torchon qui s’enflamme
On le trouve : Grave bien
